对一个从2000年开始就在互联网上泡的人来说，吴鸿的身上丝毫没有沾染上“眼球经济”的那种浮躁，反而显得过分安静，像一个整日埋在故纸堆里的学者。然而就是这样一个人，在TOM网任美术同盟主编期间，将这个频道打造成了互联网上当代艺术的顶尖品牌，之后纷纷而起的美术网站都是在效仿他创立的模式。而在他担当雅昌艺术网的总编这半年多时间里，网站的气象也在一天天起着变化……

简历： 吴鸿，1968年9月16日出生，先后毕业于安徽师范大学汉语言文学专业、中国美术学院雕塑专业。1999年至2000 年任《雕塑》杂志编辑。2000年至2006年，任TOM.COM“美术同盟”主编，并任北京TS1当代艺术中心艺术总监，同时从事当代艺术的策划与评论工作。 现为雅昌艺术网总编。

因为懂得 所以执著

经过一个“五一”长假，再上雅昌艺术网，感觉这里又变了。仔细一看，原来是雅昌艺术网CIGE视频访谈栏目开通了，并且动作很大，一下子就采访了50多位当代知名艺术家、评论家、经纪人等圈内外知名人士。作为雅昌艺术网总编的吴鸿正一步步有条不紊地实现着他初来雅昌时的一系列计划，雅昌网也显得越来越成熟和专业了。

雅昌艺术网本来是一个提供艺术市场数据及拍卖信息的服务性网站。用吴鸿自己的话形容就是，如果美术同盟在TOM网里像百货公司的一个柜台的话，那么雅昌艺术网更像一个专卖店。而从一个只领导一两个人的纯专业频道主编到有130多号人的网站总编，吴鸿的压力可想而知。来到雅昌，吴鸿迅速地消瘦，但他却是兴奋的，因为这许多年来累积的一些想法正经过他的手慢慢变为现实。

吴鸿的身上，有着学者所具备的严谨和条理。到雅昌的第一件事，吴鸿便着手网站的改版，他将内容重新组合，使其更加有条理，方便读者的阅读习惯。如果说条理性是吴鸿与生俱来的，那么学术性则是吴鸿的追求，他在追求一种跨文化体系的学术理念，而这种理念，正通过雅昌艺术网在一点点地渗透。现在的雅昌艺术网已发展成为集资讯、交流、交易、搜索为一体的专业门户网站。

“如果做艺术市场和研究艺术市场的人上网首先想到的就是雅昌艺术网，那么我们就是当之无愧的中国艺术品第一门户网站了。”对此，雅昌文化发展有限公司总经理蒋伟在接受记者采访时显得很自信，有了吴鸿的雅昌网这份自信的指数会高很多，到目前为止，在国际权威的Alexa网站评估中，雅昌网已稳居中文艺术类网站排行第一。

在吴鸿的博客《风筝要牵哪根“线”？——浅谈吴冠中先生的历史贡献和历史局限》里，他举了一个这样的例子，说有人觉得妙江师傅在佛学上有很深的造诣，就想请师傅去帮着看风水，师傅说，我不会看“风水”，只会看“风景”。旁人不解。师傅说，“风景”好的地方人看着肯定舒服啊，人一舒服了“风水”不就有了吗？

从美术同盟到雅昌，吴鸿一直营造着这样一种“风景”，正如雅昌博客频道里的留言：“诚挚、客观、公允，这种治学态度和学术胸襟令人尊敬，更得到了雅昌广大博友的拥戴。越来越多的不同观点的艺术家及理论家参与雅昌这个交流平台，营造良好的学术氛围比什么都重要！”

因为执著 所以忧伤

吴鸿最初就是抱着这样一份纯粹的学术理想与网络结缘的。

如果说吴鸿的身上有着学者所具有的条理和严谨的话，那么他也有学者所固有的执拗。

2000年的互联网，还是一个拷贝粘贴时代的互联网，从网站内容建设来说，还是一个草创期。这一年，吴鸿成为TOM网美术同盟的主编。

初到TOM，吴鸿就得到上级领导的明确指示，互联网是纯粹为吸引眼球的互联网，美术做点击率是很容易的，打打擦边球，做做人体摄影之类，点击率会上去得很快。但吴鸿并没有这样做。

他说，如果将这个作为挣钱的职业他根本就不会来。在来之前，他做城雕。当时接一个城雕活儿所赚到的钱，相当于他在网站上一年班的收入，然而，他还是来了。因为，那时的他就在想，网络不该只被动地做一个转载工具，而应该是一个可以将自己的想法实现的平台。

从一开始，他就在美术同盟上坚持原创性，以专题形式来表达自己的某些理念，最能体现网络的这种互动性和影响力的是蔡国强的《出租院》，在没有一家平面媒体参与的情况下，美术同盟推动了整个事件的讨论并影响了事态的发展。这是2000年，而互联网是在两三年之后才开始普遍采用专题这种传播方式的。

来TOM之前，他做过很长时间的杂志和报纸的编辑，他就是拿出做平面媒体的那种方式来做网站的，除了一个一个的字必须要校对清楚外，标题如何摆放，都有严格规定，尽管这样做让他很累。回想起那时的情境，他说他会在七月的炎热天里跑去大兴，只为向画家约一篇稿，然后再将画家写来的手写稿打成电子稿，校对也是他的活，尽管有打字员，但为了让每一个专业术语都不至于出错， 他还是要亲力亲为。

就这样，就是以这种方式，吴鸿执着地坚守着美术同盟这块阵地，一干就是六年。每天九点准时上班，这对于一个从事艺术的人来说，是不容易做到的，但吴鸿做到了。在这六年的时间里，他以一已之力将美术同盟打造成了互联网上当代艺术网站的第一，同时也迎来了当代艺术市场的春天。

回忆过去，吴鸿显得很平静。他说，美术同盟成为当代艺术的阵地只是偶然，因为那时向传统的国画家们约稿，他们尚且还不知道互联网，更不会将自己的作品转换成电子文本。现在不同了，再传统的艺术家也知道网络这种传播手段了。

然而，就在这样的一片大好形势下，吴鸿却越来越忧郁，越来越怀疑自己所做的一切是否有意义。

早在2003年，吴鸿就以一个批评家敏锐的目光在一篇名为《我为什么要在酒吧里玩牌》的文章里指出了北京798艺术社区的弊端。而今天，成为一种艺术现象的798社区所遭受的诟病，正在印证他当年的批评。

“当初抱着的纯粹的艺术理想现在已经变质”。他说，“艺术已被浓厚的商业气氛所笼罩，已脱离了最初的轨道。现在很多艺术家，包括有影响的、有名的、重要的艺术家，他们所追求的生活方式与理想与暴发户已没什么区别。某些成功艺术家，在某种程度上很像一个明星，他们被市场娇宠坏了。在作品之外，他们选择了一种另类的生活方式，或常人可望不可及的消费行为。如此明星效应，使得一部分艺术从业者滋生了一种轻浮‘大款’心态，而非厚重艺术家气质。”

吴鸿还在一篇谈论20世纪90年代中后期前卫艺术状态的文章中指出，在脱离了“体制”的命名之后，“圈子”的认可成为一个人成为“艺术家”的必由之路。他指出，“圈子”就像空气，“感觉得到，但看不到”。艺术经纪人、画廊、艺术策展人、艺术批评家之间的“共谋”取代了“体制”的认可，对一个人能否被称为“艺术家”起到举足轻重的作用。这一切已背离了他最初的理想，令他焦灼令他迷茫也令他忧郁。

他说，艺术放在文化的体系能看到它的位置，衡量出它的价值，如果将艺术弄成巫术，那就太没意思了。

记者手记：

照例，在采访一个人物之前，我都会去网上详细地了解他的情况。但吴鸿还是让我感觉到了不同。我所看到的吴鸿跟之前我在网上看到的吴鸿是有差别的，我面前的吴鸿是消瘦而忧郁的。

在采访的过程中，天色渐渐地晚了，黄昏里的吴鸿被一种淡淡的忧伤所笼罩。他说这跟他的性格和童年经历有关。小时候在外公家长大的他，父亲、舅舅，家中所有的男性都外出工作了。家里本来人少，而且剩下的都是女性，小小的他那时便感觉到了凄凉。他说每次出差去到外地，或到一个旅游景点，每当黄昏时分，便会觉得很伤感。看他的文章，除了诗意的标题之外，便是透过纸背的忧伤。这跟他第一学历是汉语言文学专业分不开的，也与他的血型和星座分不开，他袒露在你面前的除了他的严谨和理性之外就是他的沉默和忧郁了。

生于1968年的吴鸿，骨子里有那个时代给他打下的烙印，一种自然而然的英雄主义情结。而A型血处女座的他，又是追求完美的，是典型的理想主义者，他说为了名誉和尊严，他甚至可以放弃生命。这么一个人是如何在做互联网的？又何以在互联网上搏得一片天空？让人忍不住地好奇。

在采访的过程中我渐渐找到了答案，那就是这么多年来，他始终坚守着自己的理想，在互联网上为当代艺术家打造着一个纯粹的艺术天地。他通过互联网这个平台，改变着一些艺术家的命运，然而，70%的人他都不曾谋面。这就是吴鸿，一个纯粹为艺术而活的人。

之前在网上看到一个帖子，是网友在他离开美术同盟时留下的，“感谢这么多年来鸿哥把美术同盟营造成了当代艺术的喉舌，让我们这些艺术痴迷者们有了自己的小天地，感谢鸿哥对我们的无私帮助。虽然你离开了这里，我知道，无论你到哪，都会是一粒优良的种子——都会生根、开花、结果，把艺术的真谛传播四方。我们会一直关注你及你对当代艺术的贡献。我们也会循着你的足迹，感念着你的艺术精神与为人继续奔驰在当代艺术的大道上。”而在雅昌的博客频道里，一位博主留下了这样一句简单的话，“有吴鸿这样的人在，欣慰。”

同样可以感到欣慰的应该是吴鸿本人，无论艺术走向何方，有这样的一群追随者，吴鸿这些年所坚守的一切都是值得的。

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